何睦芸 Ho Mu-Yun
2013／百香果的夏天
何睦芸 Ho Mu-Yun 三姑六婆喝咖啡 / 牆面, 油漆, 2013
│介紹│
來自於台中市西屯區的藝術家-何睦芸，畢業於國立台北藝術大學，
主修舞台設計，形容自己像是橄欖綠，
在沉澱安靜裡仍有生機，在眾色中不是亮麗出色，
但是耐人尋味的，越往深沉底探去會令人感到溫暖。
「藝術」對於她來說就是在生活之中，找尋故事、傾聽故事，
並且用繪畫及文字紀錄方式呈現，
在傾聽故事的同時，可以感受那種簡單的幸福，
當別人快樂時，自己也因而快樂自在。
│經歷│
【劇場】
2011 / 第四屆台北藝穗節《是的！船長》 / 床編人劇團 / 舞台設計
2012 /《瑪麗瑪蓮》/ 臺北藝術大學劇場藝術研究所 / 舞台設計
2012 / 臺北藝術大學夏季公演《無間賦格》/ 國立臺北藝術大學 / 舞台設計助理
2012 /《七個猶太小孩》/ 臺北藝術大學劇場藝術研究所 / 舞台設計
2012 / 臺北藝術大學冬季公演《明天會是好天氣嗎》/ 國立臺北藝術大學 / 舞台設計
2013 /《她殺了他的孩子》/ 臺北海鷗劇場 / 舞台暨服裝設計
2013 /《媽媽萬歲》/ 法鼓山心劇團 / 戲偶設計
2013 /《伊底帕斯》/ 臺北海鷗劇場 / 舞台設計
【其他】
2013 / 檀香山藝術節(Honolulu Festival)藝陣展演 / 臺北藝術大學傳統藝術研究中心 / 服裝及舞獅設計
2013 / 691點共享聚落駐村藝術家「錯置·記憶」創作計劃
2013 / 松菸誠品「The Room 狂想@房間」創作活動
【得獎紀錄】
2012 / 朱銘美術館藝術長廊徵件計畫入選 「踏在泥土地的每一刻」
│駐村心得│
我是一個喜歡幻想的人，在大學畢業之前，常常幻想......
某一天，我到一個藝術村，住下來，開始我的個人創作。
而2013年6月，這不再是一個空想，我到了691.共享聚落，把累積在幻想之中的意念色彩畫了下來。
不是美術系出身，總會質疑自己有沒有足夠的能力來走這條不甚熟悉的路，
但是創作的渴望和對藝術的熱忱還是讓我鼓起勇氣，實際行動。
駐村的這段時間是愉快自在的，從台北擁擠的車陣和櫛比鱗次的高樓大廈來到148線道上的小山丘，
望眼望去正是盛夏時節碧綠的色彩，換上寬鬆不拘束的服裝，
慢放生活步調，三餐在小而完善的廚房簡單料理，
每天晨起吃完早餐後便到小車庫開始一天的創作，
找到一個合適的創作環境，能夠靜下心來直視畫布與自我內在的關聯。
離開城市，來到接近自然的地方對我來說不是一件難事，
唯一困難的是花了一段時間與這裡的蚊蟲和平共處，
起初對『看不著也打不到』的小黑蚊不勝其擾，
只要沒有衣料遮蔽之處必定遭殃，有衣料覆蓋也未必能難逃一劫，
全身上下奇癢無比，有段時間一覺醒來便感到恐慌，不知道又要餵養貢獻多少鮮血了！
幸好過了一陣子，經歷血的歷練之後，
牠們收斂許多，我也能夠心平氣和地接納身上的紅腫發癢。
『蚊子的啓示』，讓我思考很多事情用想的總是美好，就像我說我熱愛自然，
然而我卻又無法全然地擺脫科技文明的世界，我以為我可以單身匹馬處在一個低物質使用的狀態，
可是我依然必須仰賴人類文明發展，人之於自然究竟是什麼樣的關係呢？
我在車庫裡完成三幅畫作，在下筆之前，腦中勾勒畫面，構圖及顏色往往是邊畫邊想。
創作過程中的改變和思考是很有趣的，在繪畫的當下你會縝密地思考很多更多細節，
也會更深入地探究自己為何而畫，畫作所傳達的理念和意象是否打動到人......。
在自身與畫布的對話之中，隨著時間的推移，不論是外在環境的變化、畫布上顏色線條的改變，
或是創作者心境意念的轉變，無時無刻不在變動，而我很享受創作的過程。
我的創作所關注的是人如何面對自身的孤寂、如何面對靈肉衰老，
每個人都背負各自的孤寂，而年華逝去、歷經滄桑的老者，
除了無止境地孤坐等待之外，他們生命的價值與存在的意義更應當被尊重與珍視。
我期許自己的創作能夠走入人群、走進生活，
畫作完成之後我更希望聽見他人的聲音，我深信藝術的力量能夠溫暖人心，
『色彩的美麗』還有每個見到『美麗』的人臉上所綻放的真誠笑容是支持我繼續努力的動力。
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